一种新型原装色粉的渊源由来你知道吗？

原装色粉画，表明材料的性能。Pastel中文也译作“粉画”、“粉笔画”，彩原装色粉画笔，台湾译作“粉彩画”。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。原装色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

原装色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，即画的就是人所观察到的，不用准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多原装色粉画家都在他们的作品中有所体现。原装色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。原装色粉画是西洋主要色彩画种之一，大约有500年历史。它是从素描演变过来的。

原装色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的原装色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的原装色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，原装色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。 

人类作画所使用的颜料中历史最悠久的当数固体色粉材料，早期使用的白垩和红垩可以说是色粉笔的雏形。垩笔就是粉笔，从欧洲文艺复兴时期许多大师传世的作品中，可以看到很多用白垩或红垩画的素描。其中有-些还突破了单色的范帱，添加上一两个简单的色彩，人们把它称为“着色素描”。这种“着色素描”，就是向色彩画演变的开始。不久便发展成为一种叫“三色粉笔技法”的绘画。即使用少数的色彩（大多是用黑色、血红色和白色的粉笔），在涂有某种底色的画纸上直接作画。

从现有的资料看，早一点的如意大利的路加·西诺列利的《双人体》。稍后如雅各布·巴萨诺（1515-1592）画的《站立的老人》等都属于这一类作品。这种三色粉笔技法，虽然只使用三四种颜色，但它比着色素描又有很大的变化，一是出现从素描到色彩画样式的最初转换，同时又保留了素描的笔触特征和疏松感等特点，初步形成有别于其他画种的独特个性。二是以简单的几支色笔，在底色上通过不同形态的笔触，去组织远比这几种颜色要复杂得多的色彩关系。出现了原装色粉画艺术的那种以有限的色笔直接表现万千色彩的基本特征。因此，三色粉笔技法的出现，可以视作原装色粉画艺术的诞生。

而后，由于原装色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，原装色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家（如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等）运用色粉来表现肖像画和风俗画等，原装色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的原装色粉画空前繁荣。十九世纪原装色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把原装色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。  

原装色粉画在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当，从文艺复兴时期的达·芬奇、米盖朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典原装色粉画作品。